在未央区大明宫街道明园社区，每周六的清晨总会飘起一缕淡淡的墨香。推开杨和平家的门，十几个孩子围坐在画案前，握着毛笔的手虽显稚嫩，却格外专注。75岁的杨和平站在孩子们中间，手里握着画笔，正一笔一画地示范着竹叶的勾勒技巧。这方由客厅改造的“公益画室”，承载着一位老人半生的热爱，更见证着一场跨越两代人的文化传承。

画笔圆梦：半生执念化墨香

　　杨和平与国画的羁绊，始于少年时代对画册的痴望。1950年出生的他，曾因贫困连宣纸都买不起，却将这份渴望深埋心底。1971年成为棉纺厂工人后，他毅然拜师学艺，每周唯一的休息日，他天未亮就徒步赶往老师家，五年间记满五大本笔记，从运笔力道到设色层次反复研磨。后来老师年迈，他仍坚持对着画册自学。退休后，他更将全部热情倾注于笔墨，专设画室每日研习，笔下山水渐显气韵，花鸟愈发鲜活。这份跨越半个世纪的坚守，最终化作社区公益画室里的谆谆教诲，让传统文化在童稚笔尖延续。

公益开课：客厅里的“国画启蒙班”

　　两年前的一个周末，杨和平在家教5岁的孙女杨舒茗画画。邻居们被孩子稚嫩却生动的画作打动，纷纷请求他开班授课。杨和平当即决定将客厅改造成公益画室，每周六上午免费教社区孩子国画。他提前备好画案、颜料、宣纸，从握笔姿势到调色技巧，不厌其烦地手把手指导。“画兰花要‘藏锋’，画竹叶要‘破势’……”哪怕是最简单的一笔，他也会反复示范，直到孩子掌握。固定来学画的孩子有七八个，最小的6岁，最大的10岁。杨和平不仅教技巧，更融入文化教育——画梅花时，告诉他们“梅花香自苦寒来”的道理；画竹子时，讲解“虚心有节”的寓意。“学画不只是学技巧，更要学里面的精气神。”这是他常挂在嘴边的话。

爷孙画展：120幅作品里的传承答卷

　　今年盛夏，一场特殊的“爷孙画展”在社区广场启幕。120张国画作品将长廊装点得墨香四溢，既有杨和平深耕半世纪的山水花鸟精品，更有20余幅孩子们的稚嫩习作。其中，孩子们的作品被特意置于最显眼的位置，8岁李卓樾的卡通工笔国画，用灵动线条勾勒出童趣；7岁杨舒茗的扇面小猫，或憨态可掬、或凝神远眺；张语知笔下的花鸟，落笔虽显稚嫩，却已初具韵味。

　　居民们驻足欣赏，轻声夸赞：“这孩子画得真好！”“杨师傅教得用心！”站在一旁的杨和平，看着孩子们的作品，脸上满是藏不住的欣慰。这场画展，是孩子们学习成果的“汇报演出”，更是他半生热爱与坚持的“成果答卷”。“我教孩子们学画，从没想过要让他们都成为画家，就盼着这门传统手艺能有人喜欢、有人接着传下去。”他的话语朴实，却道出了传承最本真的意义。

微光成炬：传统文化的当代温度

　　在快节奏的现代生活中，杨和平的“公益画室”像一缕温暖的微风，吹进了社区的每个角落。他用半生的热爱，为孩子们打开了一扇通往传统文化的窗；用耐心与坚持，让国画的种子在童心里生根发芽。他的故事，没有惊天动地的壮举，却如墨香般沁人心脾——那是对传统文化的敬畏，是对下一代成长的关怀，更是一位普通老人对“传承”二字最生动的诠释。

　　如今，明园社区的孩子们提起“杨爷爷”，总会眼睛发亮：“杨爷爷说，画好画要先做好人！”“我以后也要像杨爷爷一样，教更多小朋友画画！”而杨和平依然每周六准时出现在画室，银发间的老花镜闪着光，手里的画笔轻轻点染，仿佛在书写一首关于传承的诗，就像他说的那样，“画画是我一辈子的爱好，现在能把它传给孩子们，是我最大的幸福。”

　　传承不在高处，而在点滴之间；文化不在书本里，而在一代代人的手与心之间。杨和平用一支画笔，画出了传统文化的温度，更画出了社区里最动人的文明风景。

编辑:未央融媒